2018年4月12日讯，前晚，由何冰自导自演的话剧《陌生人》在首都剧场落下最后一场帷幕。不像他此前主演的《喜剧的忧伤》、《窝头会馆》等话剧谢幕时那般观众席爆发出如潮般掌声和叫好，但却让人们在思索和回味中不断品味着作品的深意，并对何冰导演处女作的剧本选择和呈现水准都给予了极高评价。何冰自己也说：“坦率地讲，作为演员，站在舞台上谢幕时，会渴望观众像以前那样热烈的反应。但我也特别清楚，我当时选择这样一个剧本，就会是这样一个结果。”

《陌生人》的整场演出，上半部分笑声迭起，一口纯正京片子、患有老年失忆症的巴黎老头儿安德烈，在破碎的时空里，爱着、恼着、忆着、活着，他和其他人之间的各种交流，被何冰演绎得细腻生动，那些充满生活细节的人物反应，常常让人忍不住泛起会心的笑意。而下半场，则令人屏息安静，剧场里连呼吸声都听得清晰，大家的心都被紧紧抓住，一面破解悬疑，一面感触人心，都害怕错过层层剥笋一样的剥心过程。最终，坐着轮椅的何冰被缓缓推下，却把饱蘸深情的感受长久留在人们的心中……

在戏中，何冰没有去演一个法国老头儿，反而满嘴京片子，让人觉得是个北京老大爷，但依然名叫安德烈。他说：“我不想特意去弄什么本土化，把人物名字改成中国的，把巴黎、伦敦改成北京、上海，如果那样，就不代表全世界了，就真成了一个北京老头儿了。但你看，这个剧本是2012年的，法国文化虽然那么领先，民族优越感那么强，但人的状态，遇到的问题，和咱们一样，全世界的人，都是一样的。”所以，何冰既没有刻意本土化，也没有去演外国老头儿，而就是用自己最舒服的方式，演了一个人，“我不觉得这有什么问题，北京人艺之前演《哗变》、《推销员之死》这些外国戏，都没有刻意去模仿外国人，而是在演人。”

因此，观众们在《陌生人》的舞台上看到的，是一个个“熟悉的陌生人”。他们就像是我们身边最熟悉的亲人，但也会因为换了视角，而让人感受到很多平时忽视了的感觉。就像何冰所说：“其实你看，这个台上，每一场戏，不管是哪几个角色，实际上本质都是同一组人物关系，就是爸爸妈妈和孩子。有时是父女，但其实也是妈妈和孩子；有时是父亲和女儿女婿，但实际上也是妈妈爸爸带着一个孩子……这个编剧写得真是太妙了！但也太难了！我不知道自己是不是把这些都让观众感受到了。”

即将迎来五十知天命之年的何冰坦言：“这个作品特别符合我现在的价值观念。你看安德烈这个男人，在三双女人的手中传递了一下，而我自己的生活就是这样，我媳妇就像是接管了我妈的责任一样，照顾着我。真正让我特别感动的是，你看男人做了些什么？女人又做了些什么？不管中国还是外国，以前还是现在，所有付出的都是女性，所有倒霉的也都是女性，而男人全是王八蛋，在男权社会中，不知道爱是什么东西。但其实爱是最让人温暖的，尽管爱有时糊里糊涂，没什么原则，但依然是爱。这是最让我感动的。”

《陌生人》的首轮演出，打动了观众的心。一位男观众看完戏说：“有一次我突然崩溃大哭，也不知道为什么，就是想找我妈，看到戏里老头儿哭着叫他妈妈的时候，我觉得那就是我，太真实了！”还有一位观众说：“混乱的、破碎的、反复无常的记忆，丢失了时间、空间和自己……如果你是一个阿尔兹海默症患者的家属，绝不会看不懂《陌生人》这个戏。”

资深观众尚晓蕾点评道：“中国目前太需要这样的戏了，像一把手术刀，把社会现实问题对人心理与行为的巨大影响精准剖析，丝丝入扣。我们看了太多舞台上的造梦娱乐，却并不懂得如何关照自身，进而不知道如何去面对残酷的现实问题。”剧评人黄哲也赞道：“这样一出戏，既需要高超的技巧，更需要发自内心的对于全人类普遍价值的关怀。而无论艺术还是情感层面的传承和创造，《陌生人》都达到了事半功倍的效果。何冰这出导表制三位一体的处女作，立住了。”

何冰第一次当导演，不仅普通观众关注，也引起业界重视。而且《陌生人》又是在首都剧场演出，更是引得北京人艺的同仁们都纷纷观看。不过，到底请不请这些年何冰合作最多、最有感情的导演林兆华来看戏，何冰一直没想好。但没想到，《陌生人》本轮最后一场演出，“大导”林兆华竟然主动出现在了剧场。

林兆华是在同为著名导演的老伴何炳珠老师的陪伴下来看戏的。此前何老师已经先来看了一场，看完之后，没告诉剧组，就带着大导又来了。林兆华由于年事已高，近年来身体欠佳，所以平时很少出门看戏，很多人就是请他，他都未必去。但何冰导戏，林兆华却不请自来，可见对何冰的重视和喜爱。

看戏之前，林兆华还特意先到后台来探班，一见何冰就递上一份礼物，而且还给何冰偷偷“支招”：“你就按照独角戏演，别的演员上来，你就让他们都下去。”林兆华还对何冰透露，自己正在写个剧本。这让何冰非常吃惊：“我这当演员的当导演了，您这当导演的，改当编剧了？！”不过何冰特别认真地说：“如果老爷子要排戏了，只要一声令下，咱肯定立刻响应！”

《陌生人》改编自法国剧作家弗洛里安·泽勒的代表作《父亲》，英国《卫报》称其为“我们这个时代最激动人心的编剧”。而何冰最开始第一遍看这个剧本时，却没看明白：“这都是谁和谁啊？云里雾里的！”但后来，他发现这个戏最妙的地方，就是让观众们不是以旁观者的身份去看戏，而是进入了患上老年失忆症的老头儿安德烈的视角去看这个世界，所以时空经常是混乱的，人物也经常会搞混，很多事情都分不清到底是现实还是幻想……但就在这些如同迷雾一样的表象背后，是让人说不清、道不明的对生命、对死亡、对亲人、对自己、对爱、对孤独的感受，“我一直觉得，说不清，道不出，就是好戏！这个编剧真的太牛了！”

何冰说：“有关这个编剧的资讯特别少，我只看到一篇关于他的采访，但是这篇采访鼓励了我，他说：‘我这个剧本，你怎么读，都会觉得缺了一块。’这就让我知道，编剧的意图，本就不是讲一个让人很明白很合乎逻辑的故事，而是要让大家去体验和感受安德烈的内心世界，从这样的视角，去看待一个人行为的怪诞和生命衰亡前的样子。特别温暖，充满了爱心。”但何冰也明白，连自己和其他演员、工作人员都一上来看不明白的剧本，要让所有观众能在不知道剧情的情况下，一遍就能看懂，实在是一件不太现实的事情。所以，他通过灯光、舞美、音效、道具、服装等各种手段，留下了很多新线索，让观众如同探案一般，从一开始陷入莫名其妙、混乱迷茫，到慢慢有些头绪，再到最后恍然大悟，并心有所感。不过，仍然有些观众看完戏觉得有些纷乱，因此特意又买票二刷，就连濮存昕也是连看了两遍。

对此，何冰说：“一开始导这个戏，我就说可以有两种排演方法，一种是从头到尾全不告诉观众到底是怎么回事，另一种是，还是尽可能告诉观众。我不是一个真正的高手，如果我是，我可能就采取第一种方式了。但我还是会担心观众看不懂，所以采取了第二种方式，留下了很多线索，不过也是到最后一场才完全揭开谜底。当然，我也可以借助各种手段，让观众看得更清楚明白一些，但那样是对观众和文本的尊重吗？咱们排戏，是不是还是得排点有意思的啊？这是我自己找题做，还不找个难题做？”

《陌生人》彩排场，何冰请自己家里的家政阿姨去看了戏。演完后，虽然有些亲朋好友仍然说戏看得“云里雾里，没太明白”，但何冰家目不识丁的阿姨却一下就都全看懂了，她问何冰：“这老爷子是不是一上来就把事情全都记错了？最后奔医院了？”这让何冰很满足，“我岳父就是这个阿姨照顾，她有过这种经历。”

能够在一年之初，排演创作了一部让自己很过瘾的作品，何冰的感觉心满意足：“就像是在一天早上吃了根海参，好好的补了补，精力旺盛！这也提醒我要勤梳洗，做功课，不然时间就过去了。如果岁数再大些，可能就没这心气儿了。所以趁着现在还有这心气儿，赶紧干了！”而最让何冰感到欣慰的，是人艺的年轻演员们在这个戏中的成长。而且就连剧组所有幕后工作人员，也都被激发了极强的创作欲望。负责灯光的方义、负责音效的郑晨，都已经是在人艺工作多年的资深设计师，何冰给了他们充分的创作空间，让他们放手发挥，因此，剧中的灯光、音效，都会让人感到极为讲究又充满内涵。

何冰说：“这是我第一次导戏，是个开始。我回去还会再好好想想，看看有什么修改的余地。说不定某天早上起来，会‘咣’一下，像是上帝给我启示，告诉我这儿排错了，或者那儿排错了，可能会有这个时刻。”