不少人都在“吐槽”今年奥斯卡不好看，有人说像《水形物语》这样的小众文艺怪片得奖是美国电影最高奖的一大倒退，还有人说《三块广告牌》和《华盛顿邮报》等得奖或提名的电影过分宣扬所谓的美国主旋律价值观……不过对我来说，本届奥斯卡最大的遗憾不是这些，而是美丽如斯的《请以你的名字呼唤我》提名四项竟然颗粒无收。

这部电影改编自意大利裔美国作家艾席蒙十年前出版的同名小说。书中故事发生在1983年夏天，意大利北部小城中，教授一家在此度假，他的学生、24岁的美国学者奥利弗也获邀来访。短短六周时间里，教授17岁的儿子艾里奥与奥利弗彼此依恋，直到二十年后重逢时，仍念念不忘于那个夏天的笑闹、落寞与擦肩而过。我们喜欢这电影，喜欢两位俊美男主角，喜欢南欧夏天的阳光与海水，仿佛从中找回自己初恋时青涩的欢喜。

如果这故事不是发生在风情万种的南欧，其中的浪漫味道恐怕会失去大半。阳光与海水是符号般的意象，挑逗剧中人一触即发的情感，或欢畅，或酸涩。拉威尔那首《海上孤舟》不时出现在影片中，流动的、神秘的，与两位主角之间欲说还休的微妙情愫两相契合。

《海上孤舟》创作于1904至1905年间，是法国作曲家拉威尔（Maurice Ravel，1875-1937）钢琴组曲《镜》中的一首。写作《镜》中的五首作品时，拉威尔正逢而立之年，且已凭借《水之嬉戏》等钢琴作品成名。可是，30岁的拉威尔却对自己的创作现状不甚满意，一则他连续三年参与法国著名艺术奖项“罗马大奖”的竞逐却连续三年被拒之门外，二来他担心自己一旦被归入“印象派作曲家”的范畴，恐怕会在乐音与情绪的表达上停滞不前，而难以写出足以将自己“从《水之嬉戏》中解放出来的音乐”。

拉威尔显然多虑了，他虽说与另一位法国作曲家德彪西共同在印象乐派中扮演重要角色， 却从来追求另类且多元的音乐表达。他既能写出像《波莱罗》那样“精巧如瑞士钟表”（斯特拉文斯基语）一般结构工整、节奏鲜明的作品，也不时在《海上孤舟》这样大开大合的作品中宣泄近乎原始的、从自然中汲取的灵感与情绪。

这首时长接近6分钟的钢琴作品题献给作曲家的好友、画家苏德。苏德以风景画见长，而拉威尔这首曲目因应其名，也极富画面感：装饰音和长串的琶音时急时缓，宛若波浪涌动的海面；高音区频繁奏出的、下行的四音音阶，又依稀让人想起海上的月色与星光。当这些时而奔涌恣意、时而粘稠温润的乐音出现在电影中，当乐音与阳光下排球场上赤裸上身的性感以及傍晚海边酒吧中迷离灯光下的情欲相伴，我几乎被瞬间拉拽入一重俗世之外的情景中，仿佛那些沉浸在诗、酒与美的日子，才是最值得找寻且足以对抗平庸的理想地。