军人是目前为止张译演过最多的角色，但[红海行动]的特殊性在于，它是一个类型化很强烈的故事，角色的性格、行为不完全按照现实的感觉，而是有一套戏剧逻辑。
张译接演这个角色，既是一种新拍摄经历的体验，也是个人军旅生活的回味。
■你是看了剧本之后，还是在纯粹对题材感兴趣的情况下，决定接演[红海行动]的？
□张译：没有看剧本的时候，就已经下定决心要接这部电影了。
看了《湄公河行动》之后，对林超贤导演有一个崭新的认知，所以我对他的电影有一种向往，再加我还能再次穿上军装，所以就接了。
■因为你有过当兵的经历，也拍过很多军事题材电视剧，再演军人是否有种得心应手的感觉？
□张译：肯定是有的。毕竟穿过10年军装。其实每一天拍摄，我就好像又回到了当兵的那几年。但是，因为我们拍摄的大部分(时间)都是穿特种兵的作战服装，所以感受不是那么强烈。
当我回到国内拍摄，我们有的时候要穿常服，真的有帽徽，有领花，有肩章，有臂章这种军种符号，感受蛮强烈的。因为那个军装和我当兵时的军装比较接近，只是颜色不同罢了。
■突击队的人员分配和现实里的是对应的吗？
□张译：据说是有对应的，但是因为我们拍摄是在境外，“蛟龙小队”没有办法到境外，帮我们体验生活，所以就没有接触。
但是为了保障尽量接近现实，海军特意委派了一位前“蛟龙特战队”的队员，来协助我们拍摄，所有的训练，以及(相关)拍摄取景，全由他来帮我们完成。
■片中有很多动作戏不像武侠或功夫片中的动作，是在过招，可能更强调体能和反应力，你们做了哪些针对性训练？
□张译：开机前，我们大概集中(做了)半个多月的体能训练。我离开部队挺久的，所以体能恢复确实挺痛苦。然后还有专门一些特种兵单兵技能的特殊训练，包括潜伏、搜索。
■对于发生在非洲的战争片或军事动作片，有没有印象特别深的电影或场面？□张译：印象啊，就是[黑鹰坠落]这种，也听说它确实是在我们拍戏的那个国家(摩洛哥)拍的。所以那个地理地貌都很像。
■你觉得这种片子，哪些画面会特别吸引人？
□张译：它特殊的一些地理地貌，比方说，涉及到沙漠啊，或者是干涸的河流啊。这种景色会让人有种悲怆感，荒凉感。
在这样一个地域进行军事行动，场面会格外的震撼人心。而且你看这一望无际、几乎荒漠的平原上，远远的一辆坦克车驶过，背后拉着的那种土烟，在现实当中，会有一种强大的冲击感。
■你看完剧本，设想的杨锐的言谈举止，跟你最后演出来的那种感觉一样吗？
□张译：实话讲，我们这部电影在进组之前，就没有给过我们剧本，只是给了一个故事大纲。在拍摄中间，也没有给过完整的剧本。永远都是在现场，导演跟我们说，今天又有所改。
因为在国外拍摄，很多环节不可能百分之百按照计划进行，有很多意想不到的突发情况，包括一些限制，什么地方能拍，什么地方不能拍，很多东西(要求你)随时调整剧本。
导演的创作精力极其旺盛，有时他可能看到一个场景觉得非常适合另外一场戏，那就把另一场戏直接挪到这边来(拍)。
但是你挪过来，有一些地方需要改变，可能人物的台词、行为举止就有变化。所以我们始终都没有一个完整剧本。
■关于这个角色，有跟导演做过一些调整的讨论吗？
□张译：当然要调整，当然要讨论。我们的吻戏部分是导演和我，还有海清，三个人在剧组，大概连续有小半个月的时间，重新写的，希望那段戏能够更符合我们实际拍摄情况。
■你怎么去概括杨锐的性格特征？
□张译：杨锐的性格主要是冷静，机智，从能力上来讲，是一个极具指挥才能的队长。他最大的愿望是保障所有队员安全回家。
■片中有哪些细节能够反映杨锐的这种性格？
□张译：所有“蛟龙小分队”的行动，都是由杨锐深思熟虑之后下达的。离开海军军舰，总部不在身边，很多命令是要由他来颁布、思考的，这是他冷静，以及有指挥才能的体现。
杨锐最大的愿望是带所有队员回家，这件事，其实到最后他没有完成，蛮遗憾的，这对他来讲，是一个莫大的自责。
■杨锐和现实中的军人形象，事实上差别很大，结合你的当兵经历，这会影响到你进入角色吗？
□张译：如果说艺术形象和生活形象差别大的话，(那)演员最重要的工作就是让人相信这个形象是真实的。
我一般的方式是让他尽量和生活当中的形象贴近。我做过指导员，带过100多个兵，知道带兵的感觉，比如说，你给5个人下口令，和给10个人、100个人下口令，是完全不一样的。
不光是音量大小的问题。没带过兵的人，他的口令喊出来，都没有那种执行性。我用带过100多个人的经历，来磕这个带7个人小分队(队长)，不算难。
■这部片子有哪些地方的困难超出了你的想象？
□张译：实话讲，每一个环节都超出了我的想象。当时接拍这部电影，我是想体验一种完全不同的拍摄情景，过去虽然也拍过军事题材的影视剧，但没有这么苦。
近十年来，我主要演的角色基本都跟都市有关，拍摄手法上不会有那么大的技术环节困扰着演员表演。
我看了[湄公河行动]之后，就对它的很多技术手段产生好奇，比方说汽车爆炸后的旋转，它是怎么拍出来的。
果然，(这次拍摄)我看到了汽车到底怎么旋转的，有一些爆炸到底怎么拍摄的，直升机的一些镜头怎么拍摄的。
■这些技术因素或者场面对你的表演有什么样影响？
□张译：随着技术不断提升，对演员的表演问题，(提)出了一个更好(高)的要求，有一天，我的好朋友姚晨跟我聊天，她说她拍了个电影，极其迷茫。
我说为什么，她说整个摄影棚，从左到右，东南西北360度全是绿色的布。绿幕上有红气球，导演说这个代表谁谁，那个代表什么。她是在跟虚空交流，所以她说“我整个月拍下来，都在那种绿色环境中，我都快奔溃了。”
■演员缺少了一种比较贴切的表演情境了。
□张译：所以你看我们过去做演员，从服装、道具到布景到对手演员，它会给你营造一个假的硬性(环境)，让演员首先去相信这个东西。
现在不是这个样子了，越来越多虚拟的东西，要求我们假装看到、感受到。所以对于演员来讲，要求基本功更加扎实。
■作为一部类型色彩很强的电影，它有没有给你带来什么新的感受？
□张译：其实这些年拍的电影，基本上都是类型化比较强、风格比较明显的电影。不管是[绣春刀：修罗战场]，还是[山河故人]、[追凶者也]，甚至说[黄金时代]，[亲爱的]，风格都极其鲜明。
我觉得对于演员来讲，只有不停尝试不同风格，才能在有朝一日找到你最喜欢的一部电影。
■你有被定型的担忧吗？
□张译：我本身就是不喜欢被及早定型的演员，我老担心被定型，因为一旦定型了，好像觉得没什么意思了，观众看你，也会觉得就那么回事。
当然也有人会不同的观点，认为你只有相对的稳定，才会让某个导演一有这样的角色，就会首先想到你，你应该做某一类角色的神。
但是对我而言，做神这事儿吸引力不大。我想做不同的人。
■演过这么多角色后，有没有什么角色让你觉得是你比较容易进入的类型？
□张译：几乎没有，每次都是新的类型，不光说是很难完成，好多角色我一开始觉得无法完成。比方说[亲爱的]，[山河故人]。我接到邀请，第一时间向两位导演表达了可能无法胜任的诉求。
陈可辛导演安慰我的办法就是：“我们本来就想找个不像的人啊，如果像不就顺了嘛。”当导演的，怎么说，怎么有理呗。反正你想找个不像的人，那我就最不像，那我就演呗。
我跟贾樟柯导演也说可能演不了，因为我不像煤老板，离暴发户的距离实在太遥远了。
得心应手这件事儿，在我的电影创作生涯当中，从未有过。
