昨天突然传出的影响了不少歌手的爱尔兰国宝级乐队主唱去世的消息让全世界的歌迷粉丝朋友都陷入了无别的悲伤和悲痛之中，而一直以来都有传言小红莓对王菲的唱腔的影响，以及模仿的事情，这是怎么回事呢？一起来看看吧！

王菲模仿唱腔

Dolores O’Riordan去世，王菲估计在家狂打喷嚏，十篇悼念的文章里九篇要提到她，很多人认为没有多洛丝就没有王菲，因为说王菲早期模仿她似乎一夜间人尽皆知，这仿佛成了一个黑点。

就算称之为模仿吧，那么王菲当时模仿的还不是一个人，而是一批人，The Cranberries、Sinead O'Conner 、Cocteau Twins、Sophie Zelmani……想想这批女神近年的精神状态，估计王菲的枪还有的中。而且她模仿的人也少不了要模仿别人，就像王菲模仿多洛丝，多洛丝模仿The Sundays跟奥康娜（王菲还能跨辈模仿），奥康娜模仿Kate Bush、Patti Smith……音乐风格上的影响就更广泛了，艺术从来就是一个不断传承、相互影响、选择吸收、自我转化与再创造的过程，模仿不是什么羞耻的事情。

而且那个时代的华语乐坛，不光王菲是模仿别人，连崔健、窦唯也都模仿别人，只不过崔健、窦唯模仿的人在中国没有这么出名。或者说，中国那些年代的流行音乐本身就建立在大量的扒带、翻唱、山寨、抄袭与模仿上，网络时代到来后，你听到欧美七八十年代的的作品，常有种毁三观的感觉，妈呀这不是我们那啥啥歌吗？有次有网友说，小时候以为听到的都是经典，谁知道都是别人嚼过的甘蔗渣。网络时代来临后，中国音乐人们终于不能再占这信息不对称的便宜，网民还特别热衷于抓抄袭，于是这破落时代才暴露出很多艺术家真实的原创水平。

模仿也是结合自身的实力

所谓王菲模仿的那些女歌手的唱法，其实模仿的只是一种修饰与腔调，而本质与内核上，还是因为她的音色音质绝佳，这种绝佳在她十四岁时唱大海啊故乡就能明显地听出来，这才是最关键的东西，而后来模仿的唱腔无非是一种声音外面的包装，无论是模仿多洛丝，还是奥康娜，或是邓丽君，那都是表面的一层皮，里面裹着的最核心的音色则从一开始就有。

包括艺术上的影响，王菲唱另类摇滚、梦幻流行、Trip-hop等，那是曲风上的模仿，而最本质的东西，是曲风下面藏着的她的表达，里面是她对世界、生活与自我的认知，这是根本，这种表达跟她的人格有关，就是说虽然她确实是模仿了一批人，但是换个人去模仿那批人，我想不会有这么大的成功。

找到声音的灵魂

张学友本身倒是一个很有魅力、自由感很强，境界挺高的人，中国有很多模仿张学友唱歌的（他的技术不难学），学得像的人也不少，但是模仿出来的人是要么做作，要么干瘪，可是听张学友这么唱就非常自然且真实，在离他不远的地方深切感受到他的唱歌跟他的说话是完全一体的，声音是他人的延伸，是他本身魅力与境界的延伸。

那晚突然明白一个道理，即声音是一个人的人格的显现，它是一种结果，它并不是一种手段，很多人为了当歌手，尤其是草根，苦练唱功与技术，把声音当成了一种增加自我筹码的手段，可是结局往往是失败的，因为即便是练成，那提升的仅是一个表面的空壳，是一个表象，内核若不变化，表象总有被识破的那一天。你生病了，修改一张报告单有什么用，发了高烧，把温度计拿去降温有何意义？反而对于张学友来说，那晚是连唱的第三场，状态可能不算最佳，有首歌最后连连破音，可是丝毫影响不到他的表达与呈现的效果，因为他的内在是坚固的，表象的差池无足轻重。

模仿其实是一种相遇的过程

回到模仿欧美的问题上，在网络时代，时常能挖出一些如今感觉很传统的老歌手在八九十年代模仿西洋音乐的啼笑皆非的作品，人们惊呼原来他还这么骚气过呢？这骚气实为土。时间也证明了，那种与自身人格相悖的模仿根本不可能有艺术寿命，当时学得也就稀里糊涂不明就里，到多年后表象被识破才发现里面其实是一个笑话。

而真正引起了轰动并带来了成功的模仿，与其说是模仿，不如称之为一种相遇，那是聪慧与点化的相遇，审美与珍品的相遇，人格与人格的相遇，近万公里外未开垦的荒原与春风雨露的相遇，她的条件与早年积累给予其可操作的能力，她的经历给予这外来物注入本土化的灵魂，她的地位与成功赋予其不被吞没的锋芒与气场，当身体成为一个通道，她的审美与修养又使她完全张开了接纳与吸收的准备，那是一个融会贯通的过程，与她的人格融为一体，这确实是模仿，然而却是在模仿中成为了自己。