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来源：剧情狗

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今年夏天登陆爱奇艺播出引爆了的不小风潮全民嘻哈文化的风潮，而最近正在播出的《舞力觉醒》却没有引起太大的火花，明年接踵而来舞蹈比赛节目能够收获成功吗？一起来看看吧！

能否收获成功值得商榷

今夏，《中国有嘻哈》让小众的嘻哈文化走进大众视野。从2018年BAT以及各大卫视，公布的综艺片单中不难发现，除了说唱以外，和嘻哈元素亲密关联的节目已然成为了各大综艺制作公司争相切入的节目主题，众多聚焦“街舞”文化的综艺节目蓄势待发，《热血街舞团》、《这！就是街舞》、《舞者24》、《新舞林大会》、《舞力全开》等等节目的制作方们希望复制《中国有嘻哈》的成功，进一步撬动街舞文化的经济价值。

而北京卫视的《舞力觉醒》则抢先一步，率先开播。可惜的是，这档节目在第一期播出后就遭到了全民diss，在短暂的 “三十六房被Best Crew淘汰” 话题争议讨论后，关注节目的人寥寥无几，不仅连舞蹈圈内无人买单，普通观众更是找不到理由关注这一档毫无噱头的节目。

《舞力觉醒》的扑街，给其他蜂拥而至的街舞综艺带来哪些启示？综艺领域跟风同质化的问题为何愈演愈烈？同质化的节目又是否注定难逃失败的命运？

专业欠缺 逻辑混乱

《舞力觉醒》开播后收视和舆情都反响平平，甚至被不少网友和街舞爱好者群嘲。究其原因还是在于未能做到垂直细分市场应有的专业度，后期剪辑更是逻辑混乱，让观众摸不着头脑。

作为聚焦“街舞”垂直领域的选秀节目，却未能展现应有的专业度，在导师人选以及赛制安排上更是将这一短板展露无遗。就导师而言，《舞力觉醒》起初曝光的嘉宾是，张艺兴、宋茜、罗志祥三大顶级唱跳明星，但实际上却是苏醒、尚雯婕、以及罗志祥的御用编舞大目。

街舞爱好者对此提出质疑：“她（尚雯婕）评论的也一点都不专业。就好比郭德纲，金星、杨丽萍等老师去当中国好声音的导师一样。外行人只是从整体编排去评论，但街舞每个动作的高难度运动跟卡音乐对应是非常重要的。这把街舞当成啥了？”

正如BBC Worldwide模式创意总监Sumi Connock说的，“你需要他们在舞蹈界拥有信誉，这对于节目风评和趣味性都很关键。必须让观众相信他们的裁定。他们可能并不同意评委的说法，但要能理解这是出自丰富的经验。此外，他们还需要拥有一个鲜明的荧幕形象”

《舞力觉醒》即便有Locking领军人物肖杰、资深B-boy的Tommy、中国Hip-hop元老李琦、中国首席Popper冯正以及Waacking当家美女刘娜组成专业评审团，但苏醒和尚雯婕的歌手身份实在难以稳坐导师席，也不足以弥补节目调性失衡的感觉。

同时就赛制而言，《舞力觉醒》节目选择以齐舞方式进行竞演对决，参赛队伍可任意指定与某一参赛队斗舞，一争高下，如此一来不仅模糊了节目的流程，同时也丧失了“规则”的秩序感，况且街舞领域舞种繁多，不同舞种间评价标准不同，又何来胜负之说。

而在国外，被称为“舞蹈奥林匹克”的《舞蹈世界》，在海选环节，就已经注重专业细分的问题，第一季海选中，选手们被分为三组： 8-17岁的少年组； 18岁及以上的成年组；和5人以上成年人组成的团队组。第二季节目组又特别增设未成年团队组。为了将全球最优秀的舞者一网打尽，节目从海选阶段便体现多样化和专业性。

此外，除了缺少专业度外，后期剪辑更是逻辑混乱。第一期节目中坚持玩纯正的Hip-Hop的三十六房，与综艺老手、懂得讨好观众的成都Best crew PK。奇怪的是，本来36房已经被PK掉了，但却突然乱入了一场莫名其妙的battle。

画外音称，由于36房容忍不了任何一次失利，强烈要求再次回到舞台。他们要和Breaking强团来自成都的星空间battle。但是更奇怪的是节目之前并未交星空间的资料，如此突然就被“命运”选中出来battle，着实让不少观众摸不着头脑。

总的来说，节目专业度不够，剧情衔接逻辑不够通顺，在讲故事的能力上，实在太仓促和普通，节目也没能掀起水花。

利益驱使 无奈之举

不少业内人士抱怨说，现在的问题不是太少，而是题材太多。现在看着少，是因为跟风的多、重复的多、山寨的多。如导演关正文所说，你读完信，就会有人读日记。一个“诗词大会”火了，无数个“诗词大会”就出来了，扎堆出现，缺乏创新，严重同质化。而这些扎堆跟风的背后既是利益使然，也是无奈之举。

市场不良竞争，行业急功近利，时间是制约作品质量的重要因素。中国电视台竞争如火如荼，视频网站入场，更加剧了竞争的惨烈程度。每年都有几百档节目诞生，编导们没有时间去创新，因为你一慢别人就做出了更好的节目，一慢就会被市场抛弃。

时间并不总是制约作品质量的因素，不是短时间内出的作品就一定不好，也不是说足够长时间出的作品就一定好。但是，当一个时间周期不足以作为一个好的作品周期的时候，那必然会产生诸多问题，作品必然要因为时间的限制而大打折扣。

其次，还是成本与收益的问题。节目创意需要机遇和累积，这个创意有没有人气足的明星愿意接受？电视台愿不愿意播出？此外，创意要钱，请明星要钱，宣传推广要钱。问题是花了这么多钱，观众是否买账还是未知数。

这些无疑都是成本，有实际成本，也有机会成本。有谁又敢轻易的赌这一把呢？然而跟风热门综艺则不同，该节目本身的火爆已证明经过了观众的考验，受众有了一定的保障。观众有了保障，明星和平台自然容易接受。

当然在中国的政策大环境下，节目跟风扎堆的出现也是无奈之举。这几年对综艺节目的管控越来越多，政策频出，业内天天视政策如命门。一方面是像“限娱令”这种限制性的，另一方面是“鼓励文化节目创新”这种号召性的。

号召性政策一出，卫视的领导们一定会采取行动，领导一发话，节目制作团队就蠢蠢欲动了，一周出方案，半个月之后就开始制作了。今年及明年各大卫视文化类节目蜂拥而起便是例证。

总之，行业早就适应了同质化竞争带来的“热炒热播”效应，一点热度起不了波澜，彼此之间的热炒才能迅速升温，使节目成为让人关注的一种类型，广告客户也格外注意这种关注度扎堆的地方。当气候形成的时候，观众关注度被聚集，广告效应突显，几家卫视将蚕食这种热度，各自分一杯羹。

内容为王 走差异化道路

我们不得不承认，综艺节目的类别总是有限的，在相似的类型之下，如何做出不同的节目内核，如何做出精品，恐怕更有研究的价值和意义。

就内容而言，中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇认为，综艺生命力在于内容核心而非形式。国内已经很难有一个节目能够达到10年以上的生命周期，在打造品牌和延续生命力的诉求上，不妨向《焦点访谈》《新闻调查》这样的优质老牌新闻节目学习——找准核心，内容为王。

此外，关正文也表示，一个人在台上读信有什么好抄的？马东的核心竞争力也不在辩手，而是他强大的话题拆解能力。“观众只看好节目，而不会按照类型选看节目，《见字如面》不对标其他文化节目，是因为所有节目成功都是自身的成功，而不是类型的胜利。”可见，内容从来都是核心竞争力。

任何产品，都要经过市场检验。东西好自然而然会有一窝蜂跟上来的人，但是能留下来的精品一定是经得起市场检验的产品。如何在相似的类型中，从不同方面发力，走出差异化的道路自然成为重中之重。

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